Mis oleks meie elu ilma kirjutamise, tähtede ja sõnadeta? Kuidas oleks ühiskond arenenud, kui me poleks saanud sel viisil infot edastada? Noh, õnneks on see küsimus, millele me vastata ei saa, sest kirjutamine on olemas ja teeb meie elu lihtsamaks. Aga kust see kõik alguse sai?
Kalligraafia on iidne kunst, mis sai alguse antiikajast. Tsivilisatsioonid kasutasid seda oluliste sündmuste dokumenteerimiseks. Hiinlased pidasid ja peavad kalligraafiat kunsti kõrgeimaks vormiks.
Meile lähemal, Euroopas, arenes kalligraafia kõige enam keskajal. Seda kasutati laialdaselt kristlikes kloostrites, kus mungad kopeerisid ja kaunistasid pühasid tekste ehitud tähtedega. Huvi kalligraafia vastu kasvas renessansiajal. Siis sündisid mõned kuulsamad stiilid: kaldkiri ja kantselei.
Joonistamisest kalligraafiani
Carmen Nistor flirtis kunstiga kogu oma elu. Praegu on ta graafik ja kalligraaf, kuid nagu ta ise ütles intervjuus infofinanciar.ro-le, on see koolitus, mille ta tegi oma “teises nooruses”. Töötanud esialgu telekommunikatsiooni, turunduse alal.
Kuid ta on joonistanud ajast, mil ta on tuntud, “ja ma tahtsin seda head harjumust säilitada.” Ühel hetkel ütles ta endale, et on aeg muuta tema suhe graafikaga “ametlikuks”. Nii tegi ta otsuse astuda vabade kunstide teaduskonda. Ta sooritas riiklikus kunstiülikoolis eksami ja sealt see kõik alguse saigi.
Ta läks Erasmuse stipendiumiga aastaks Saksamaale õppima. Ja kuigi ta imetles väikesest peale seda, kuidas ta koolikaaslased kirjutasid ja püüdis matkida erinevaid stiile, siis “selles klassis Saksamaal tuli suur ilmutus, mis ei puudutanud kalligraafiat, vaid kõrgtrüki ja digikirja,” jätkas ta. selgitas.
«Aga see algas väga huvitavalt. Uskumatu pintsli kirjutamise rituaaliga. Laia pintsliga, mitte pintsliga nagu Aasia kalligraafias. Kuid kõik muud elemendid võeti Aasia kalligraafiast.
Markerpulk, markerkivi, pintsel, paber, see vaikus, korduvad, peaaegu meditatiivsed žestid ja mulle meeldis, kuidas klassiruumis valitses uskumatu vaikus,” meenutab ta.
Kunsti harjutamine
Nagu saksa keele õpetaja soovitas, on heaks kalligraafiks saamiseks vaja harjutada, kuni neli tundi päevas. Carmen Nistor ei saanud teiste kursuste ja projektide tõttu nii palju aega pühendada, kuid ta harjutas palju: “Ma täitsin terveid virna pabereid”.
Pärast riiki naasmist võttis ta ette kalligraafiale keskendunud projekte, mis “äsja juhtusid”.
„Ma illustreerisin ja kalligraafiasin ühele kliendile, kes kirjutas, palju luuletusi. Ja ta andis mulle vabad käed. Ta käskis mul nende töödega teha, mida tahan. Et ma saan neid kirjutada nii, nagu tahan. Ja siis hakkasin otsima mitut tüüpi kirjutisi. Las ma vaatan, kuidas ma saan kaunistada. Ta alustas uurimistööd, et iga luuletus oleks erinevas stiilis.
Ja nii ma hakkasin rohkem kaevama ja ennast täiendama. Et mingid stiilid hakkaksid rohkem meeldima kui teised, et hiljem teisi avastada, teisi taasavastada. See on lõputu lugu. Alati on midagi õppida,“ ütles Carmen Nistor.
Kalligraafia, rahuseisund
Mis on kalligraafia jaoks kalligraafia? Noh, Carmen Nistori jaoks pole see ainult töö, mida ta praktiseerib, või miski, mille vastu ta kirglikult suhtub, vaid ka seisund.
«See on ühtaegu otsimine ja leidmine, aeg-ajalt enda taasavastamine ideaalses versioonis. Aga see on rahuseisund. See on väga kummaline, sest see on kombinatsioon vaiksest olekust ja otsivast olekust.
Iga projekt tähendab otsimist, see tähendab loomise agitatsiooni, see tähendab mõtlemist erinevatele valemitele, mida tahad siis genereerida, olla iga projekti jaoks loominguline ja erinev”, on selle kirjeldus.
Ja julgustab ka teisi seda kunsti harrastama. Ta soovitab neil võtta aega enda leidmiseks.
“See hetk on väga oluline, kui lasete sellel olla oluline. Seda harjutust soovitan ka meie juures viibida 15-20 minutit, pool tundi. Pole isegi oluline, kui palju meil saadaval on.
Ja jätame kõik muud mõtted kõrvale ja keskendume sellele, et saada joon ühest punktist teise. See on parim meditatsiooni vorm,“ selgitas Carmen.
Õpilasest õpetajaks
Nii nagu ta õppis kalligraafiat välismaal, hakkas ta ka õpetama. Töötades Maltal telekommunikatsiooni alal, kandideeris ta kalligraafiaõpetajaid otsivasse programmi. Seal õpetas ta kuus kuud, mille jooksul käis tema käe alt läbi ligi 80 õpilast.
Pärast Maltal viibimist kolis ta Saksamaale. Ja ta ei suutnud kalligraafiast eemale hoida. Ja siin ta kandideeris õpetama, väga suurde Müncheni keskusesse. Kuid vahepeal on tema ametialased plaanid muutunud.
«Tulin maale tagasi, nii et pidin seal õpetama minema. Ma ütlesin, et ok, kui me teeme seda asja igal aastal, nagu me tegime Saksamaal, jätkame kuidagi Rumeenias,” teatas ta.
Järgmise sammuna tuli teatada, et ta korraldab 2018. aasta suvel mõningaid graafikakursusi täiskasvanutele.
“Ja siis tuli mulle selline mõte, et ma ei taha niisama aeg-ajalt mõnda tundi teha. Et ma tahan luua nendest kursustest väga hästi korraldatud struktuuri ning et teave oleks õige ja helde ning hästi korraldatud. Ja tehtud nii, et kursuse läbija tunneks, et ta sai tõesti vajaliku teabe kätte,“ teatas ta.
Kalligraafia Akadeemia
Nii sündis see, mida õpilased tänapäeval tunnevad kalligraafiaakadeemiana. Nii otsustas ta talle helistada. “Kuna on võimalus, et kui keegi soovib alustada absoluutsest nullist ja jõuda tulemustsoonini, kui ta jääb oma töö juurde, siis saan ma olla temaga kaasas selles ettevõtmises, mis on alati isiklik ja sealt tulebki motivatsioon. pärit,” selgitas ta.
Nagu Carmen Nistor rääkis, muutusid sellel teel asjad mitmekesisemaks.
„Ma mõtlen, et teatud tüüpi aluskirjandusest hakkasid tekkima kursused neile, kes teavad või on seda kursust varem läbi teinud või kellel oli idee. Läbisin ka muud tüüpi kirjutamist, mille järel esitati pandeemia ajal väga kõrgeid taotlusi kirjutamisparandusteks või lastele kursiivse kirjutamise õppimiseks.
Kursuse hinnad on erinevad. Täiskasvanute, gooti kirja või kursiivkirja kursuste puhul on hind 1100 lei. Kuid seda makstakse nelja või viie koosoleku eest, olenevalt nende kestusest.
Teised kliendid, kes satuvad Carmen Nistori kätte, on need, kes soovivad õppida arhailist rumeenia kirjastiili. Just nemad seda oma tegevusvaldkonnas vajavad. Enamik on pärit kirikupiirkonnast ja kasutavad seda stiili freskode loomiseks või ikoonidele kirjutamiseks. Nende puhul on kursuse hind 980 lei.
Laste puhul on tellimused ja nelja kohtumise hind on 600 lei. Carmen korraldab ka kalligraafialaagreid, kus hind tõuseb. Seda seetõttu, et majutus, toitlustus ja materjalid on samuti hinna sees.
Mida kalligraaf vajab
Carmen selgitas, et lihtsa kalligraafia tegemiseks pole vaja sadu lei tööriistu. Lihtsalt pliiatsist ja paberilehest peaks piisama maagia loomiseks. Kuid veidi arenenumal tasemel koosnevad kalligraafi tööriistad: lehest, sulest ja tindist. Ja me oleme valmis minema.
Ja investeering neisse ei pea olema suur. Vaid 100-150 leiga saab luua põhikomplekti.
„Ma ütlen 100–150 lei, kui tahame midagi põhilist, ümbrist, pastakat, vooderdust, joonlauda, tavalist märkmikku. Kui tahame rafineeritumalt, hakkame lisama paremat paberit, võib-olla jaapani või prantsuse paberit,” lisas ta.
Lõppkokkuvõttes pole meil headeks kalligraafideks saamiseks vaja palju asju. Kuid nagu ka Carmeni puhul, on olulised komponendid õppimistahe, kirg ja palju harjutamist.
